GUILLAUME CONNESSON

17 août 2010

Compositeur en résidence 2009/2010/2011, créateur pour « 100% OPPB »

Guillaume Connesson a étudié le piano, l'histoire de la musique, l'analyse et la direction de choeur au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi que l'orchestration au Conservatoire National de Paris. Parallèlement à ses études, il a pris conseil auprès de Marcel Landowski. Il est actuellement professeur d'orchestration au Conservatoire National de Région d'Aubervilliers. En 1998, il obtient le prix Cardin de l'Institut de France pour Supernova et en 1999 le prix Nadia et Lili Boulanger. En 2000, il obtient le prix de la SACEM, en 2001, une bourse de la Fondation Natexis et en 2006, le Grand Prix Lycéen des Compositeurs. Des commandes ont été à l'origine de la plupart de ses oeuvres, comme Supernova (Orchestre Philharmonique de Montpellier, 1997), Athanor (Choeur et Orchestre National de France 2004) ou récemment Une Lueur dans l'Age sombre (Royal Scottish National Orchestra, 2005), Aleph (RSNO, 2007), et The Shining One (2009, concerto pour piano créé par Jean-Yves Thibaudet).

Une monographie de musique de chambre est parue en janvier 2005 regroupant un CD et un DVD (chez BMG) : elle obtient un « choc » du journal Le Monde de la musique ainsi qu'un 10 de Répertoire-Classica. Une seconde monographie consacrée à sa musique orchestrale et vocale sort en septembre 2006 par l'Orchestre National de France et le Choeur de Radio-France (collection « Densité 21 »). Il a été en résidence avec l'Orchestre National des Pays de la Loire (de 1999 à 2003) pour lequel il a écrit une symphonie vocale Liturgies de l'ombre et un poème symphonique L'appel du feu. En 2003, il est le compositeur invité du Festival d'Auvers-sur-Oise. Il est actuellement compositeur associé au Royal Scottish National Orchestra et compositeur en résidence auprès de l'OPPB depuis octobre 2009. Au cours de sa première saison de résidence, l'Orchestre a joué une grande partie de son répertoire et a créé son concerto pour alto Constellations.
Sa musique orchestrale est régulièrement jouée par de nombreux orchestres américains (Washington, Atlanta, Houston, Cincinnati...) et européens. Guillaume Connesson est l'un des jeunes compositeurs les plus doués à l'heure actuelle. Ses oeuvres ont été très vite appréciées des mélomanes et des interprètes, des Fêtes du solstice pour orchestre, jouées au Théâtre des Champs-Elysées en 1992, au Night-Club (1996), pour lequel il a été nommé aux Victoires de la Musique. Son oreille sûre, son sens de la forme et de l'orchestre se sont d'abord développés auprès des meilleurs maîtres, qu'il a côtoyés dès son plus jeune âge, grâce aux disques et aux partitions. Ainsi Couperin, Wagner, Strauss, Debussy, Ravel, Stravinsky, le Messiaen de la Turangalîla-Symphonie, mais aussi Penderecki, Orff et surtout John Adams, ont été ses maîtres. L'école buissonnière l'a amené aussi à prendre au sérieux des musiciens de cinéma comme Bernard Hermann ou John Williams, ou encore le funk de James Brown. On pourrait tout à fait qualifi er la musique de Connesson de « baroque ». Prise dans un mouvement unique et sans fi n, elle se déroule volontiers dans des formes à compartiments, ne cessant de se renouveler d'une section à l'autre, foisonnant d'idées rythmiques et mélodiques s'engendrant les unes les autres, se répondant, de pupitre en pupitre, dans une polyphonie virtuose. Récemment son langage adopte un cheminement plus dramatique, plus contrapuntique et plus chromatique aussi, pour former un climat tantôt impressionniste, tantôt violemment expressionniste.

Grégoire Hetzel

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