Saison Théâtre à Pau : une 11e édition telle un miroir de l'humanité

Songe

Mercredi 7 et jeudi 8 octobre à 20h - théâtre Saint-Louis.

D’après William Shakespeare et Federico García Lorca — Marcial Di Fonzo Bo.

Marcial Di Fonzo Bo revient à Pau avec l’Académie Européenne — Angers pour le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare auquel il adjoint en dernier acte la Comédie sans titre de Federico García Lorca. Il s’appuie sur un étonnant dispositif vidéo et scénique, faisant se croiser des gravures de Goya avec des scènes filmées dans la nature.

Promise à un mariage forcé, Hermia s’enfuit dans une forêt avec son amant Lysandre. Le fiancé éconduit, Démétrius, les a suivis pour réclamer sa promise. Lui-même est poursuivi par une autre prétendante, Héléna, envers laquelle il se montre particulièrement dédaigneux.

Observateur invisible des bois, Obéron, le Roi des fées, est outré par cette attitude. Il demande à un esprit malicieux, Puck, d’appliquer un philtre d’amour sous les paupières de Démétrius et par la même occasion, sous celles de sa propre Reine des fées, Titania, avec laquelle il est en froid. Le filtre rend éperdument amoureux de la première créature vivante qui vous apparait devant les yeux. Mais Puck confond Lysandre avec Démétrius. Quant à Titania, elle se réveille follement amoureuse devant un comédien affublé d’une tête d’âne venu répéter une pièce de théâtre avec des artisans... 

Songe / D’après Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, nouvelle traduction en français Olivier Cadiot publiée chez P.O.L, et Sans titre (Le Songe de la vie) de Federico García Lorca / Mise en scène et lumières Marcial Di Fonzo Bo / Collaboration artistique et dramaturgie Marianne Ségol / Avec l’Académie Européenne — Angers : Olga Abolina, Amada Bokesa, Manuela Beltrán Marulanda, Magí Coma Larrosa, Andro Crespo, Iris Laurent, Julien Lewkowicz, Nathan Moreira, Miguel Peña Novo, Dylan Poletti, Lucas Resende, Charles Tuyizere ainsi que Geoffrey Carey dans le rôle de Puck et Arthur Vonfelt (musicien) / Décor Alban Ho Van / Composition musicale Arthur Vonfelt / Costumes Fanny Brouste / Masques et coiffures Cécile Kretschmar / Chorégraphie Lucas Resende / Assistanat à la mise en scène Iris Laurent / Responsable de production Marina Arselin / Co-construction du décor Atelier de décors de MIXT - terrain d’arts en Loire-Atlantique et de la Ville d’Angers / Peinture Catherine Rankl.

Films : Réalisation Nicolas Mesdom / Assistants caméra Anna Sauvage, Luc Lavault / 2nd assistant caméra Tom Bouvier / Ingénieur du son Olivier Pelletier / Montage son et mixage Virgile Van Ginneken. 
 

Dans le ventre des cerveaux

Mardi 3 et mercredi 4 novembre à 20h - Le Foirail.

Christophe Montenez — Jules Sagot. Création aux Célestins — Théâtre de Lyon, le 23 septembre 2026.

Après avoir traité avec un humour décalé de la fin de vie dans leur précédente création à la Comédie-Francaise, les deux compères du collectif Les Bâtards dorés, Christophe Montenez (sociétaire de la Comédie-Française) et Jules Sagot (fidèle ami de Théâtre à Pau : Mithridate, Les Frères Sagot, Dom Juan A4, Namouna), s’intéressent cette fois-ci à la fin du monde dans un cabaret philosophique hors norme. Dans le rôle de l’animatrice dépassée, Emmanuelle Bercot, tente de maintenir le navire à flots.

À l’occasion de « la Journée de la Planète », France Inter a délocalisé l’émission « Dans le ventre des cerveaux », présentée par Isabelle Percot au Foirail. Le concept : une grande thématique, des invités, une cheffe cuisinant des plats en adéquation avec la teneur du débat et les servant aux chroniqueurs. Ce soir, il sera question du déclin de notre civilisation à travers le thème « l’Éloge de la ruine ».

Alors que l’émission précédente se termine, le décor écolo en carton kraft se met en place. Les débats de haute tenue commencent, entrecoupés de performances musicales. Le public est invité à participer. Le Théâtre se fait Parlement. Mais à mesure que l’émission avance, le sens glisse, se dérobe puis part avec la nappe et les assiettes...

Dans le ventre des cerveaux / Texte et mise en scène Christophe Montenez et Jules Sagot / Avec Sharif Andoura, Emmanuelle Bercot, Candice Bouchet, Jean-Charles Clichet, Léo Fernique et Ferdinand Niquet Rioux / Scénographie et lumières Florent Jacob / Costumes Gwladys Duthil / Musique originale et son John Kaced / Collaboration artistique Elina Martinez. 

L'Ecole des Femmes

Mardi 8 et mercredi 9 décembre à 20h - Le Foirail.

Molière – Robin Renucci. Création du 22 juin au 22 août 2026 lors du Festival de Marseille.

Théâtre à Pau continue d'explorer l'œuvre de Molière. Robin Renucci, le directeur de La Criée, met en scène cette comédie dans laquelle un homme amoureux d’une jeune fille et soucieux de n’être pas trompé décide de l’élever en dehors du monde afin de préserver son innocence. Une tragi-comédie en alexandrins incontournable. François Morel, grand amateur de Molière, interprétera le rôle d’Arnolphe avec la maturité et le goût du verbe qui le caractérisent.

Arnolphe est un homme mûr qui fait élever une jeune enfant, Agnès, en la maintenant dans l’ignorance du monde et des relations amoureuses, recluse dans un couvent. Son objectif est de faire de sa pupille une femme qu’il pourra épouser sans risque. Cependant, Agnès rencontre Horace, un jeune homme dont elle tombe amoureuse. Sans savoir qu’Arnolphe est le tuteur d'Agnès et son rival puisqu'il agit sous le nom d'emprunt de M. de la Source, Horace lui confie naïvement ses projets amoureux... 

L’École des femmes / De Molière / Mise en scène Robin Renucci / Avec Juliette Cahon, François Deblock, LucAntoine Diquéro, Francois Morel, Sven Narbonne, Chani Sabaty, Igor Skreblin / Scénographie Lisa Navarro assistée de Margaux Nessi / Création lumières Sarah Marcotte assistée de Marie Martorelli / Costumes Benjamin Moreau / Création son Antoine Richard / Régie générale Jean-Luc Malavasi / Assistanat à la mise en scène Sven Narbonne / Construction du décor Ateliers de la Maison de la Culture de Bourges — Scène nationale / Atelier couture Cheffes d’atelier Mathilde Brette et Aude Bretagne / Réalisation Adeline Isabel Mignot, Lola Giganon, Sabine Richaud / Teinture et patine Aurelie Guermonprez / Stagiaire costumes Anoa Tremeau / Perruquemaquillage Emilie-Yasmine Bouchired / Remerciements Le petit Atelier - Marseille, TNP : Atelier costume du TNP, Opéra Marseille : stock costumes, Opéra de Lyon : département maquillage-perruques.

L'Affaire de la rue Lourcine

Mardi 2 et mercredi 3 février à 20h - Le Foirail.

Eugène Labiche – Jean-Christophe Hembert. Création le 19 novembre 2026 au Théâtre de Chartres.

Un irrésistible vaudeville policier devenu un classique, avec des parties chantées. Cette fois, c'est Jean-Christophe Hembert, alias Karadoc dans Kaamelott, qui met en scène ce thriller satirique qui gratte l'âme humaine autant qu'il chatouille les zygomatiques. Et il « en a gros » au sujet de cette affaire.

Paris, 1857. Lenglumé se réveille avec une gueule de bois monumentale aux côtés de Mistingue, rencontré la veille au cours d'un repas. Ni l'un ni l'autre ne se souviennent de rien. Puis les indices s'accumulent : des cheveux dans la poche, un journal qui parle d'un meurtre commis rue de Lourcine, une charbonnière retrouvée morte. Et si eux deux… ? Impossible ! Et pourtant... 

Pris de panique, ces deux hommes parfaitement respectables, bourgeois jusqu'au bout des ongles, tentent de dissimuler les preuves, d’échapper à la police et de faire disparaître toute trace compromettante... Mais plus la peur grandit, plus la situation dérape, entraînant une succession de quiproquos absurdes avec domestiques et voisins. 

L’Affaire de la rue de Lourcine / D'Eugène Labiche / Mise en scène Jean-Christophe Hembert / Avec Bruno Bayeux, Agathe L’Huillier, Loïc Varraut, Jean-Christophe Hembert, Eddy Letexier, Fanny Gamet / Collaboration artistique Loïc Varraut / Scénographie Fanny Gamet et Jean-Christophe Hembert / Lumières Seymour Laval / Musiques et création son Clément Mirguet / Costumes Mina Ly / Régie Générale Tommy Boisseau. 

La Jalousie

Mardi 2 et mercredi 3 mars à 20h - Le Foirail.

Sacha Guitry – Michel Fau.

Michel Fau ressuscite pour notre plus grand plaisir un petit bijou rare et délicieusement cruel de Sacha Guitry, autrefois au répertoire de la Comédie-Française. Gwendoline Hamon, petite-fille de Jean Anouilh, héroïne de la série TV Cassandre, donne la réplique à ce mari de mauvaise foi, pris à son propre piège et submergé par la jalousie. Paranoïa burlesque, revirements jubilatoires dans des décors et des costumes flamboyants.

Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard… C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire.

La Jalousie / De Sacha Guitry / Mise en scène Michel Fau / Avec Gwendoline Hamon, Michel Fau, Geneviève Casile, Alexis Moncorgé, Fabienne Galula, Alexis Driollet, Joseph Tronc et Léo Marchi / Assistant mise en scène Quentin Amiot / Décor Nicolas Delas / Costumes David Belugou / Lumières Joël Fabing / Sons Antoine Le Cointe / Maquillage Pascale Fau. 

En attendant Godot

Lundi 5 et mardi 6 avril - théâtre Saint-Louis.

Samuel Beckett — Jacques Osinski.

Après Fin de Partie, présenté en 2023 au Théâtre Saint-Louis, Jacques Osinski clôt son cycle Beckett avec la pièce la plus connue de l’auteur. Créée au Festival d’Avignon avec un grand succès en 2025, la mise en scène, au plus près du texte, est servie par un quatuor d’acteurs exceptionnels.

Sur une route déserte, deux hommes, Vladimir et Estragon, attendent un certain Godot. Ils ne savent presque rien de lui, sinon qu’il doit venir. Pour tromper l’attente, ils parlent, se disputent, plaisantent, songent à partir… sans jamais réussir à s’en aller. Leur routine est interrompue par l’arrivée étrange de Pozzo, maître autoritaire, et de Lucky, son serviteur épuisé, offrant un spectacle aussi fascinant qu’inquiétant. Le temps semble se dilater, les souvenirs vacillent, et chaque tentative de sens se dérobe. Un garçon apparaît enfin avec un message : Godot ne viendra pas aujourd’hui, mais sûrement demain. Alors ils restent... 

En attendant Godot / De Samuel Beckett / Mise en scène Jacques Osinski / Avec sur scène Jacques Bonnaffé, Peter Bonke, Denis Lavant et Aurélien Recoing / Et à l’écran Léon Spoljaric-Poudade / Scénographie Yann Chapotel / Lumières Catherine Verheyde / Costumes Sylvette Dequest / Administration Adèle Maugendre / Diffusion Evelyne Jacquier. 

Une Histoire de France

Mardi 18, mercredi 19 et jeudi 20 mai à 20h - théâtre Saint-Louis.

Patrice Thibaud — Jean-Marc Bihour. Création le 21 mai 2026 au Théâtre la Liberté - Scène nationale à Toulon.

La saison dernière commençait en riant. Théâtre à Pau vous faisait découvrir le travail de Patrice Thibaud avec Cocorico. C’est en riant que nous clôturons cette saison 26/27 avec sa dernière création inspirée de l’histoire de France revue et interprétée selon sa fantaisie et son talent inimitable de grand acteur burlesque.

Toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé ne serait pas fortuite… En s’inspirant de figures emblématiques comme Jeanne d’Arc, Henri IV, Lully, Napoléon, Edith Piaf, Charles de Gaulle ou d’autres moins illustres, Patrice Thibaud réinterprète l’histoire de France.

Sans un mot ou presque, sur une partition visuelle accompagnée de bruitages en direct, il porte un regard décalé, burlesque et poétique sur ces personnages hauts en couleurs. Accompagné sur scène du danseur Fran Espinosa, mis en scène par le comédien JeanMarc Bihour (avec qui il a partagé les mises en scène de Fair-Play et Franito), Patrice Thibaud promet aux petits comme aux grands de revisiter l’Histoire en se tordant de rire. 

Une Histoire de France / Mise en scène Patrice Thibaud et Jean-Marc Bihour / Avec Patrice Thibaud et Fran Espinosa / Dramaturges et assistantes à la mise en scène Marie Duret-Pujol et Julie Senegas / Direction technique et lumière Alain Paradis / Costumes Isabelle Beaudouin / Conseiller bruitages Pascal Mazière / Vidéaste Laurent Meunier.