Jazz à Pau programme un cinquième anniversaire de niveau mondial

Airelle Besson & Lionel Suarez Duo - Blossom & Andrea Motis

Vendredi 18 et samedi 19 septembre à 20h

Airelle Besson & Lionel Suarez Duo : nommés aux Victoires du Jazz 2026, Airelle Besson et Lionel Suarez forment un duo aussi rare que captivant. La trompettiste, figure majeure de la scène européenne, a collaboré avec des artistes aussi variés que Rhoda Scott, le groupe Metronomy ou encore l’Orchestre national de Lyon. De son côté, Lionel Suarez s’est imposé comme un partenaire recherché, aux côtés de Claude Nougaro, Richard Bona, Charles Aznavour ou encore Francis Cabrel.

Leur rencontre donne naissance à un dialogue d’une grande finesse, où la brillance du cuivre se mêle au moelleux de l’accordéon. Entre compositions et improvisations, ils tissent un univers sensible, traversé d’élans poétiques et d’audaces sonores.

Complices de longue date — du Quarteto Gardel à leurs projets en duo — ils développent une musique intime et généreuse, portée par une virtuosité discrète et un sens mélodique profond. Un concert lumineux, accessible et profondément habité.

Blossom & Andrea Motis : Andrea Motis (Barcelone, 1995) est une chanteuse, trompettiste et saxophoniste révélée très jeune au sein de la Sant Andreu Jazz Band et aux côtés de Joan Chamorro. Repérée à 16 ans par Quincy Jones pour la maturité de son jeu et de sa voix, elle s’est depuis imposée sur la scène internationale. Elle a publié 11 albums explorant un large éventail de styles, du jazz classique au funk et à la musique brésilienne, et a collaboré avec de grandes figures du jazz et des musiques du monde.

Parmi ses projets récents, le Andrea Motis Guitar Trio incarne une approche intime et épurée. Accompagnée des guitaristes Jurandir dã Silva et Josep Traver, elle propose un répertoire mêlant standards, influences brésiliennes et compositions originales, dans un dialogue musical subtil et complice. Le trio offre également des relectures profondément personnelles d’œuvres d’Amy Winehouse, Chico Buarque, Bill Withers, Georges Brassens et Djavan, ainsi que des compositions originales. Le résultat est une expérience d’écoute intemporelle et intimiste, qui met en valeur la nuance, la retenue et une grande profondeur émotionnelle.

Roberto Fonseca & Vincent Segal - Nuit parisienne à la Havane

Vendredi 6 et samedi 7 novembre à 20h.

Deux grands musiciens et virtuoses, le pianiste cubain Roberto Fonseca et le violoncelliste voyageur Vincent Segal, unissent leurs univers dans un dialogue d’une rare finesse, où chaque silence compte autant que chaque note. Ancien membre du Buena Vista Social Club, Fonseca a collaboré avec Ibrahim Ferrer ou Omara Portuondo. Segal, lui, a joué avec Bumcello, Sting ou Cesária Évora.

Leur rencontre tisse un pont entre La Havane et Paris, mêlant musiques populaires et savantes dans un hommage contemporain au danzón. Rythmes afro-cubains, chansons françaises et influences classiques s’entrelacent avec naturel.

Avec Nuit parisienne à La Havane, ils composent une suite de tableaux sonores, poétiques et incarnés, célébrant l’écoute, la complicité et le voyage.

• Roberto Fonseca (piano)
• Vincent Segal (violoncelle)

Brad Mehldau - Quatorze rêveries

Vendredi 5 et samedi 6 février à 20h

Brad Mehldau est l’une des figures majeures du piano jazz contemporain, reconnu pour son langage harmonique raffiné et sa capacité à fusionner jazz, musique classique et pop. Né en 1970, il s’est imposé dans les années 1990 notamment au sein du trio avec Larry Grenadier et Jorge Rossy, avant de collaborer avec des artistes de premier plan comme Joshua Redman, Pat Metheny, Anne Sofie von Otter ou encore Mark Guiliana. Son travail a été salué par plusieurs nominations aux Grammy Awards et de nombreuses distinctions critiques internationales. Pianiste à la fois introspectif et virtuose, il explore constamment de nouvelles formes, comme en témoignent ses œuvres originales telles que la suite April 2020. Avec Quatorze Rêveries, il poursuit une démarche méditative, entre écriture improvisée et structure classique, confirmant son statut de référence mondiale du piano contemporain. 

• Brad Mehldau (piano)

Anne Paceo - Atlantis

Vendredi 9 et samedi 10 avril à 20h 

Figure de proue de la nouvelle scène jazz décomplexée et audacieuse, la batteuse et compositrice Anne Paceo s’impose comme l’une des artistes les plus inventives de sa génération. Lauréate des Victoires du Jazz et régulièrement distinguée pour ses projets, elle a collaboré avec des artistes comme Raphaël Imbert, Sofiane Pamart ou Chassol, affirmant une esthétique ouverte, entre jazz, électro et musiques du monde.

Elle revient avec Atlantis, une création inspirée par la mer, l’océan et la sensation de dissolution du temps face à l’immensité. Nourrie par ses expériences de plongée, des récits de navigateurs solitaires et le mythe d’une cité engloutie, elle construit une musique sans étiquettes, entre spiritualité, pop, électro et jazz contemporain.

Avec cette nouvelle formation, elle poursuit sa quête d’un langage sonore libre, traversé de flux, de voix et de lumière. Une invitation à un voyage intérieur, puissant et envoûtant.

• Anne Paceo (batterie)
• Maya Cros (claviers)
• Lilian Mille (trompette)
• Gauthier Toux (piano)
• Christophe Panzani (saxophone)
• Cynthia Abraham (chant)

Youssoupha - Concert hors abonnement

Jeudi 1^er avril à 20h au Zénith de Pau 

Feat. Orchestre à cordes du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées

Gospel Symphonique Expérience

• Youssoupha (chant)
• Olivier Koundouno (direction musicale, violoncelle)
• Manu Sauvage (piano)
• Ayelya Douniama (cheffe de chœur, chant)
• Chœur Gospel, Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées

Ce concert est avant tout une rencontre singulière entre un rappeur, un pianiste, un chœur et un orchestre, dirigés par le violoncelliste et chef d’orchestre Olivier Koundouno. Il met en dialogue plusieurs univers musicaux : le rap, le gospel et la musique dite « classique ».

Portées par les textes engagés du rappeur franco-congolais Youssoupha, les voix du chœur et les instrumentistes donnent vie aux arrangements originaux conçus pour l’occasion. La direction musicale privilégie une écriture sans séquences préenregistrées, sans DJ ni section rythmique (batterie, basse), afin de laisser toute sa place au rubato, au souffle et au phrasé instrumental.

Au croisement de la musique de film et du grand opéra, cette création hybride conserve l’essence du rap, notamment son goût du texte et du sample, tout en ouvrant un espace orchestral inédit, entièrement écrit pour l’ensemble.

Billetterie et tarifs : au Zénith de Pauet dans les réseaux de ventes habituels. 

• Série 1 : plein 50€ / réduit** & jeune*** 45€
• Série 2 : plein 38€ / réduit** & jeune*** 25€
• PMR : 25€

Tarif réduit pour les abonnés de Jazz à Pau et Théâtre à Pau bénéficient du tarif réduit pour ce concert.