Cycle spécialisé - DET

Publié le 18 avril 2025 | Mis à jour le 22 mai 2025

Cycle spécialisé - DET

Mis à jour le 22 mai 2025

Sommaire

Accès
Contenus
Organisation
Stages et projets
Suivi et évaluation
Les +

Le Département Théâtre accueille les élèves souhaitant enrichir leur expérience, qu'ils visent une carrière professionnelle ou une pratique amateur éclairée. Le cycle de formation menant au Diplôme d’Études Théâtrales (DET) s’étend sur deux ans. Il prépare les élèves à intégrer les écoles supérieures d’art dramatique et les accompagne dans leur orientation vers les métiers du théâtre.

L'élève est désormais un jeune acteur en devenir ou un futur professionnel désireux de s'engager dans le secteur artistique. Passionné et déterminé, il a découvert le théâtre sous différentes dimensions et souhaite construire sa vie autour de cet art.

Il a acquis les fondamentaux et commence à se forger une solide culture théâtrale.

Il souhaite se préparer aux concours d'entrée des écoles supérieures et des formations professionnalisantes, et est prêt à y consacrer la majeure partie de son temps.

Accès

A partir de 17 ans, tout en étant dégagé des obligations scolaires.

Avoir déjà un parcours de formation théâtrale significative auprès d’une spécialité théâtre, d’un atelier, d’une compagnie.
Sur concours d’entrée début juillet et/ou mi-septembre.
Retrait du dossier de candidature et des modalités sur demande auprès du Conservatoire dès la fin avril de l’année en cours, pour l’année scolaire suivante.

Contenus

Formation approfondie à la pratique du jeu.
Pratique hebdomadaire des disciplines complémentaires : voix, mouvement.
Préparation ponctuelle à l’entrée dans les établissements d’enseignement supérieurs.
Développement de la singularité des visions artistiques.

L’objectif est d’accompagner la naissance de jeunes artistes, inventifs, autonomes dans leur travail, en capacité de se repérer dans les formes artistiques.

Organisation

Durée : 2 ans.

Groupe de 12 élèves maximum.

Cours hebdomadaire : 20h à 22h minimum.

Interprétation et projets collectifs : 4 cours / 12h minimum.
Accompagnement à la construction d’un court projet personnel.
Préparation concours : 3h.
Chant et voix : 2 cours / 3h.
Danse et mouvement : 2 cours / 2h30.
Théorie : 2h à l’Université de Pau et des Pays de l'Adour (UPPA).
Possibilité d’options complémentaires : danse, formation musicale, chœur.
Travail en autonomie important : une part importante de travail et de recherches personnels en autonomie est exigée. Les élèves ont accès aux espaces de répétition pour y travailler leurs projets.

Stages et projets

100h minimum de stages dirigés par des artistes intervenants : préparation concours, corps en jeu, création, écriture.
Approche de l’environnement socio-économique du monde du spectacle vivant.
Apports rudimentaires en techniques son et lumière.
Projets transverses et extérieurs.
Stage conduit par un artiste du Centre de Recherche et de Création Théâtrale à Pau (CRCTP).
Partenariat avec l’école du Théâtre National Bordeaux Aquitaine (TNBA).
Temps fort Théâtre.
Rencontres régulières avec des artistes invités dans les théâtres partenaires.

Suivi et évaluation

Les professeurs reçoivent les élèves en entretien individuel à mi-parcours et en fin d’année. À tout moment, l’élève peut demander un rendez-vous pour faire le point.

Évaluation en contrôle continu.

Passage du Diplôme d'Études Théâtrales (DET) en fin de deuxième année.