Comment écrire la danse ? Une expo à découvrir au Conservatoire

Comme le solfège pour la musique, la danse possède ses systèmes de notation. Déjà dans l’Antiquité, les Romains consignaient certains pas de danse, mais c’est au Moyen Âge que l’on commence à théoriser véritablement ces écritures. Les premiers systèmes se révèlent toutefois insuffisants pour rendre compte de la complexité du mouvement.

À partir du XV^e siècle, plus d’une centaine de systèmes de notation voient le jour. Durant la Renaissance, ils sont principalement conçus pour transmettre les danses de cour et en assurer la mémoire. Au fil des siècles, ces écritures se diversifient et s’adaptent aux besoins des chorégraphes, reflétant une grande variété de formes et d’usages.

Il faut cependant attendre le XX^e siècle pour que deux grands innovateurs mettent au point des systèmes capables de noter non seulement la danse, mais l’ensemble du mouvement humain. Depuis, chaque artiste développe sa propre manière de fixer sa danse, donnant naissance à des partitions chorégraphiques singulières qui témoignent de la richesse et de l’évolution de ces pratiques.

L'exposition Notations de la danse évoque ces usages et ces systèmes à travers quelques exemples de partitions chorégraphiques.

Une exposition produite par le Centre National de la Danse (CND).